1、老生常谈
每次尼古拉斯凯奇出新片,都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。
大多数人都是俗人(非贬义),看热闹多,爱深究少,这是人的天性。
网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比,说明,这年头并没有多少凯奇粉丝;多的是N年前看过几部凯奇电影,对90年代电影情有独钟,对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。
这也更进一步说明,凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于,他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。他是个功成名就的影帝,却不是当下资本的宠儿。
根本上而言,“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身,是当下影迷在互联网上文化交流(玩梗)的基本单位,换句话说,是“文化模因”。
这里,笔者姑且下个爆论:凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度,而非凯奇电影本身的客观要素。若影迷觉得,凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片,那么凯奇将永世不得翻身。
而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准,衡量凯奇的电影,无疑,凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中,而非为了偿还债务囫囵吞枣,随便接了一部电影。
这样的凯奇无意是翻身的,至于电影成败如何,票房几许,这是整个电影项目的综合结果,绝非凯奇一人之锅。何况,凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。
2、精神现象学和血浆派对
故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人,历经百年沧桑,厌倦了唯命是从的窝囊日子,开始觉醒自我意识,寻找人生意义,继而反抗主人的故事。一言以蔽之,一个活了上百年的人在寻找现代性。
故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中,自我意识的独立性和非独立性,主人与奴隶这一章的有趣论证。
主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观,但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量,从而又转变为不再是真正意义上的人。
奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志,扬弃掉欲望的内在的直接性,并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端,即造成了向普遍性自我意识的转化。奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在,并且更能体验生存的偶然性和特殊性,也更有对死亡的意识,因而“面死而生”。
笔者甚至怀疑,编剧一边翻着《精神现象学》,一边和同事搞头脑风暴,争论情节设定的激烈场面。
导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中,以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入,将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。但是,其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘,整个电影始终停留在后现代式的解构视角中,以叛逆、暴躁的视觉语言,去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。
而现代的意义是什么,对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言,首先是空洞的自由观,其次是一个值得相守的爱人(奥卡菲娜饰演),最后就是对主人-神的屠杀。
和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样,《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力,但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性,代之以诙谐幽默,自我调侃。
McKay很善于营造传统美国爆米花片中,面对困境,轻松应对的从容底色。
在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中,McKay担任编剧,他的美式幽默取得不俗的效果;《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。
欢快的节奏配上狂放的血浆,令本片的娱乐性大增。但正是因为肆无忌惮的血浆,让本片的受众群体过于集中,这也可能是本片票房惨败的原因之一。
又名:吸血鬼特助:雷菲尔(台) / 吸血鬼奴才:雷菲尔(港)
上映日期:2023-03-30(俯瞰电影节) / 2023-04-14(美国)片长:93分钟
主演:尼古拉斯·霍尔特 尼古拉斯·凯奇 奥卡菲娜 本·施瓦茨 索瑞·安达斯鲁 布兰登·斯科特·琼斯 阿德里安·马丁斯 卡米利·陈 贝丝·劳斯 珍娜·凯内尔 丹雅·拉贝尔 朗达·约翰逊·邓茨 克里斯托弗·马修·库克 迈克尔·P·沙利文 罗莎·华盛顿 詹姆斯·摩西·布莱克 T·C·马特恩 卡罗琳·威廉姆斯 德里克·罗素 戴夫·戴维斯 约书亚·米克尔 斯蒂芬·路易斯·格拉什 莉娜·克拉克 威廉·罗格斯戴尔 迈尔斯·多莱克 露西·浮士德 贝茜·波雷戈 肯尼思·肯特·布赖恩 尼克·德拉戈 杰拉尔丁·格伦 查皮·吉洛特 格雷琴·克莱因
导演:克里斯·麦凯 / 编剧:罗伯特·柯克曼 Robert Kirkman/Ryan Ridley