更新时间:2018-08-09

狂舞派:这才是港片嘛

在这个互联网飞速发展，全球已经融合了的时代。还能出现这么独具特色的港片，真的很惊喜。不过在上映之前，从导演到主演都对这部影片没有什么信心，都担心香港人看不起自己的文化。这部电影继承了香港电影一贯的快节奏风格，尤其是跳舞的桥段真的很燃，无论是抢帽子，斗舞，还是表演，真的燃爆了。完全担的起这个“狂”字。

这部电影的上映得感谢香港成熟的电影模式，有电影发展基金的支持，才能让这样一部新人导演的电影走进电影院。不得不说，这是一部有底蕴的电影，如果说电影是花，这部电影是有根的，是从经历中出来的，沾着香港的土的一捧花，上边有残缺也有虫子眼，但不是塑料花，现在太多的电影都做的很好看，但是是一把塑料花，形式大于内容，没有内涵，也没有特点。再这么浮躁的电影行业中，这部小成本电影，前期的准备周期之长，之详细，感觉也是成功的重要原因，提前三年进行了演员的海选，从500位舞者中选出了最后的主演，敢于选用一堆没有演戏经验的新人来担纲，佩服导演的勇气，也证明了他确实赌对了。本片中颜卓灵的表演让人印象深刻，印象里这是她的第一部电影，感觉上这是她的本色出演，这也是导演前期花大力气海选的成果，比大陆很多只注重流量明星的效应，而不注重角色的定位的导演好太多了。

这部影片，颜卓灵跟着这一堆专业舞者，每天都跑去舞蹈室排练，连续排了3个月的舞蹈，才能呈现出这么专业的街舞场面，她硬生生的把她练了很多年的jazz funk变成了hip hop，真的让我体会到了一种匠人精神，这是大陆现在需要的，太多太多的急于求成了，看那么多电影里边的演员们的花架子，弹钢琴的就简单的动动手指，弹吉他的，手指连弦都不会拨，更何况和弦了。想起看《破风》的时候，幕后花絮里每个演员为了练好自行车的一身伤，真的是导演林超贤的精益求精，值得学习。导演就需要敬业的，对演员狠的，也需要敬业的演员来辅助，最近上映的《一出好戏》，黄渤对自己挺狠的，演出了荒岛中的颓废感，但是他对于自己的演员不够狠，其他演员们的妆容就没有那么颓废。这大概也是新人导演选择一堆新人演员的原因吧，听你的，能吃苦。让我们看到了香港年轻人的精神。
Tommy "Guns" Ly的励志故事，也时刻在鼓舞着我们，有志者事竟成，能耐天磨真好汉。青春的伤痕是不能被嘲笑的，在二十岁这个需要为梦想努力的年纪，看到这么一部电影，真的充满了动力。Fighting for dream.大概因为香港是这么一个寸土寸金的地方吧，跟日本有点像，节奏很快，每个人在路上都是健步如飞，地铁门开的一瞬间，所有人都往上抢，可能机会没那么多，都需要抢吧。
独特的香港快节奏的文化，诞生了这么一部快节奏的电影，香港理工大学711前的广场也成为了舞者们慕名而来的舞台，吸引了全世界的街舞爱好者，也给了导演创作的灵感。再去香港一定要去朝圣，还有电影中阿花家的店，位于九龙城福佬村道的公和豆品店。
有意思的是导演说，太多的系列片追求连锁，毁于快速拍摄的第二部，于是他沉淀了5年，准备今年开拍第二部，取名《狂舞派3》，直接跳过2，也算很有个性了。等拍好，这次一定要去电影院里第一时间观看。