看完这部电影的主要感觉是：科学怪人跟异形（尤其是普罗米修斯）说展现出来的内容有点相似。但是二者想表达的内容，却完全不一样：

异形主要从社会学、人类学以及历史学的维度去思考人类的来源，人类在未来的去向，探索的是工程师与人类，人类与人造人之间创造与被创造的关系。

而科学怪人，主要反思的还是科学家的疯狂与执着，科学与宗教，科学对伦理的冲突。

为什么会有这种差异呢？个人认为，我认为这主要是由于科学处于不同发展阶段，对人类的影响迥然相异

弗兰肯时期（即女作家玛丽雪莱时期）处于18世纪末到19世纪初这个阶段。那个时候的人类正处于第二次工业革命的初期，此前的科学虽然让生产力迅速发展，但没有达到后来翻天覆地的地步。那个时候的普通人，尤其是感性十足的作家，更多的对科学有一种不可言喻的怀疑和不自信：

至少我相信原作者玛丽应该有这样一种怀疑：既然科学能如此增益人类的生活，那他是不是也能够用同样的方式，毁灭人类的文明？

例如弗兰肯，他力大无穷，但是非常懵懂，他知道的只是完全遵从内心的发泄，他的感情不受控制，他的破坏不收拘束。这样的形象，与其说是一种怪物，实质上不就是“科学”这个概念的实体化么？

而在异形兴起的70年代到现今的这段时间，科学技术日新月异，互联网蓬勃发展，人类已经可以大致上（或者说自以为是的）控制制科技并进行稳定的输出，因此人类与科技交互的主题也就变成了利用科技去探寻人类真正的起源，回归到“我从哪里来”这种更加形而上的问题中去（即便在这个过程中，科技也始终在找人类的麻烦）

说回电影，虽然距今将近100年，但是没有感觉到丝毫的过时或陈旧。20世纪20年代的科学怪人三部曲基本上奠定了这个经典IP的形象：高大的身躯，不能够自然控制的表情，笨拙的动作，呜呜啊啊的牙牙学语，异常坚定的意志（我就想要一个媳妇！）

之后各种科学怪人的形象（包括玩具，游戏，还包括在各种流行文化当中不断串场的形象），大体都不会脱离影片当中波利斯·卡洛夫的模样。从这个角度讲，这个片子是非常成功的

如果说前作很好的完成了主角的形象和背景设定，那么这一部则在性格设定方面进一步强化了科学怪人的形象。就好像绘画，前作搭好了一个完美的轮廓，而本作则丰富了很多细节

影片通过延续了前作创造科学怪人的剧情，将科学怪人这个形象表现的更加立体和饱满。这是这个IP得以成为经典的决定性因素：他不仅仅是科学的实体化，是罪恶心理与欲望的表象，还具有完全的人性，形象非常矛盾，但是很立体。

看到举着武器要伤害他的人，他毫不犹豫的进行反击。但是反击的目的是自保，他没有像其他以杀戮为生的邪恶生物将对立者斩尽杀绝

看到对他好的人（例如影片当中的那个盲人），他也愿意与之交好，并且成为朋友

看到漂亮姑娘，他也会与欲念，并且坚持要让自己的父亲给他造出来一个一样的伴侣

虽然科学怪人顶着一张怪物的脸，但是所有的这些故事和剧情都表现出他是一个纯粹的人。这也是这个形象之所以深入人心的核心原因。

所以在这之后的科学怪人的形象，老实忠厚甚至是有点懵懂的设定成为主流

相对来说，我对科学怪人的新娘的设定，并不太满意。虽然新娘的形象极具现代感，很经典，但这个人物出场的时间太少了。表情也不讨喜。新娘苏醒之后，就之后一惊一乍的张开嘴巴，让人很莫名其妙，不太清楚这个动作和表情有什么内涵（应该就是不同意嫁给科学怪人把）。而且影片的主题是科学怪人的新娘，但是这个新娘统共出场了不到五分钟的时间，实在猜不透主创这么安排到底有什么意义