更新时间:2017-12-15

卡蜜拉:杂乱无章的长评

大体来说大电影的质量我是比较满意的，不枉费我买了那么多礼包，捐了那么多钱。除了结局仓促climax缺乏以外，没有很严重的短板问题，作为粉丝向电影我可以给它打到8.5分左右，但客观当一部独立电影看可能只有7分，然而为了能有下一部，我还是闭着眼睛都打了10分。

下面开始瞎侃，没有叙述逻辑，想到什么说什么

1.气氛的转换做的很好，一开始电影类型出来的时候，我着实担心了很久，恐怖和搞笑融合是有点难度的，索性出来的效果不错，前一秒还有点惊悚的，下一秒就笑成sb，恐怖的度拿捏得也挺好，恐怖音效和画面调色到位。

2.小破剧虽然很穷没钱做特效，但是这次灯光和调色真心不错，场景和气氛的转换真的靠灯光、调色加分很多，进了鬼屋后的打光相当舞台化，给人光怪陆离的感觉，我尤其喜欢进入噩梦园后的几场调色，有种自然的雾化感。电影整个布光、调色手法尤其像我最爱的《青蛇》。这次的灯光和调色是从网剧一路过来意想不到的，虽然有少数几镜鬼屋外观修的有点失真，鬼屋最后吹蜡烛Hollstein的镜头有点死黑偏多，但瑕不掩瑜。

3.音效很到位，鬼屋恐怖的气氛、卡喵吸血鬼听力下的效果、噩梦园窃窃私语的环境都烘托的很好。OST也挺好听的，几首歌选的很妙，尤其喜欢结尾众人远眺多伦多，I knew a place响起，一种充满希望和理想国的感觉太好了。Hollstein的bgm虽然旋律性差了点，但也不错。

4.Hollstein的角色grow up、互动，就像外网粉丝说的是一个很健康、成熟的相处关系，Hollstein这次避开了很多剧cp之间常出现的一些drama和闹矛盾的梗，angst都控制在很低的一个度。在电影里laura懂得了坦诚自己的感情，懂得了尊重卡喵的想法，而不是强迫卡喵做她认为对的事。而卡喵选择了面对，而不是一遇事情就run away。卡喵成为吸血鬼不是她的选择，变成人也不是她的选择，可是这次她自己做出了选择。一直以来，对卡喵来说除了劳呆以外其他都是不重要的，而现在她选择面对过去，拿自己的生命和跟劳呆一起美好的未来，偿还了以往的罪责，这是人物一个很棒的进步、成长。在三季半网剧以后，Hollstein两人真正的体谅了解了对方，有了更好的交流和沟通，无论什么情况都face together、do it together。

5.小道具，s3时我一直黑道具组哈斯塔之刃做的粗糙，完全不顾设定。但这次道具组是可以表演的，在经费有限的情况下，这次道具做的很到位了。IMDB上有个外粉吐槽电影质量不高，提到了那个蛋糕做的糟糕，我的看法恰恰相反，正是那个蛋糕非常好，做的非常合剧情设定，要知道这个蛋糕是劳呆做的，她不是perry，烘培技术不高做出的蛋糕不好看，完全合理，而且注意细节，蛋糕上全是满满的巧克力，劳呆对巧克力的热爱大家都是知道的，这个道具制作的很巧妙。然后还有Hollstein公寓里满满的细节，作为正反呼应的计划板、各种Hollstein的合照、旅游细节、关于前三季的书。之后鬼屋的布置也很有气氛，没有让人觉得剧组很穷。

6.船戏，很多路人姬佬来看大电影都是被船戏gif吸引的，虽然我一直在奶船，但讲真我是完全没想到能有这个程度的船戏，所以这次电影我很满意了，向剧组鞠躬。因为一直以来猴鸡间的化学反应都很可怕，所以她们的亲热戏是毋庸置疑的好，眼里满满全是爱，亲胸钻裙底神马的设计非常流氓，还有劳背后抓痕和喵皱眉GC脸的细节相当羞耻，这么姬情澎湃，度的掌握却刚刚好，没有露点（片酬也不够让这两只牺牲那么大）也没有满屏器官乱飞，点到即止，以后百合船戏都要这么拍，敲黑板。

7.噩梦园这个梗，Jordan是个很有前途的编剧，虽然她老是关键时刻掉链子，把大的节奏点啊climax啊搞砸掉，但她确实经常会用一些不错的小手段让故事变的有趣，让世界显得高端魔幻一点，像s3的平行世界和苏美尔神体系，这次又用了个类似寂静岭表里世界一样的噩梦园。

8.节奏掌控基本是到位的，全剧非常紧凑，问题是结尾仓促了，作为Boss的Elle被干掉的太容易了，导致全剧缺少最为重要的climax。优点缺点都沿自网剧，具体分析在此，节拍表。分析肢解写的比较长，不耐烦看的可以无视。其次，B故事部分写的不够精彩，对主题反证写得不清晰。最后，Boss Elle不是作为主角的Hollstein二人解决的，也导致了剧情的不完整，这是一个很严重的毁灭性错误，直接导致影片完成度不够高。

9.主题不明确，在节拍表里我也提到，大电影的主题我不是很确定，在剧情的叙述论证里也不是很条理明确。这也是网剧时就有的问题，编剧大部分时间能讲好故事，但对于剧情推进、主题点出都不自然。

10.Elle的塑造和收尾

Elle这个作为重要大boss的角色，现在塑造的很粗糙，一来过于脸谱化了，除了是个愤怒的鬼，我们没有看到她是一个怎样出身、怎样性格的人，除了共同的文学爱好，观众不知道卡喵爱上她哪一点。

二来她跟卡喵间的问题应该是很复杂有层次感的，现在除了在回忆里对质，看出她被骗的愤怒，其他的感情是丢失的，对，我看到更多的是愤怒，即使双眼含泪更多的情绪还是愤怒，而不是痛苦或后悔或留恋，电影的elle其实根本没爱过喵，唯一有点恻隐表现的是百年后再见，眼神闪烁了一下。她对喵在s1的做的事好像完全没印象，对卡喵牺牲自己也没有任何反应。

三来编剧对她根本没给个好的结尾处理，小妹结尾的表演也很不明确，被mel射一箭前，还是理直气壮、气势汹汹地要夺走卡喵和所有受害者的命，来继续她的人生。面对劳呆的嘴炮，她有微弱的动摇但是没有要放弃，被射了一箭，她就突然软掉了。为什么呢？认命了？理解了？宽恕喵了？这里完全没有解释，这个角色是没有一个proper end的，这是编剧的重大失误，也或许是演员的表演失误（面对嘴炮动容感不够，被射箭后缺少一个情绪转变），也不排除是剪辑剪掉了一段劳呆或卡喵嘴炮成功感化Elle的镜头。之后在mel和charlotte接吻时，Elle又不知是戏谑还是无奈的刷存在感出口打断她们，这种情绪行为是很莫名其妙的，完全不合行为动机线的。

11.carm&elle线

因为Elle的塑造有问题，所以卡喵的感情线也是丢失了一块的，卡喵又一次的角色升华机会被编剧错过了。我能理解制作方削减elle的戏份，是为了满足粉丝要看Hollstein的愿望，不多描述Carm&elle线是不想制造angst，这点我很认同，我花钱当然是为了看Hollstein发糖的。但是我觉得编剧太安于以劳呆角度讲故事了，明明有的时候以卡喵讲故事会更精彩，情绪层次会更丰富，当然卡喵300多岁的年龄思想、哲学系脑子，以她的角度推剧情是有难度的，但噩梦园看过去回放这场戏真的应该以卡喵视角来写更合理，也更有戏剧碰撞力，能让观众看到她受故事发展的影响而改变想法，之后做出关键的抉择，转而再来推动剧情，赢得最后胜利。

现在这样让劳呆在屋子里窜来逃去的，打乱节奏且意义不大。

12.胸针这个道具的设定，缺乏深的寓意，蛋糕代表rebirth，胸针代表过去，卡喵用rebirth来换取过去的了结，是电影一个重大的剧情动作，而观众没有看到胸针对卡喵特殊含义的剧情，仅仅是elle戴过而已，也体现不出卡喵和elle之间的关系。

13.有意向寓意的镜头没有，作为一部电影是需要镜头语言的，想要成为一部有点深度的影视作品，更需要含有寓意性的镜头，我看了八九遍大电影了，并没有找到非常好的这样的镜头。少数几个有这方面意思的，也有点意向不明或者很勉强。一个是46分钟45秒时白衣卡喵按着胸针，elle围着她转镜头，或许是意味着elle步步逼近，而喵面对elle还是以前的大白喵，只会傻傻的守着自己的命，但此时elle说的台词源自于原著小说中卡米拉的台词，这种改编以后的寓意和镜头就非常奇怪难懂了。二是几次特写到的油画画面，一般在电影中出现这样的镜头都是有所寓意的，但那几幅画我都认不出，如果只是为了渲染恐怖气氛，那就很low了。

14.再进一步说，摄影取景有几场很有问题，像被广电和谐过一样，超多大头，过多的使用越肩近景、特写正反打，而且越肩的时候两人距离还特近，空间感丢失，特别是Hollstein的对手戏。虽然猴鸡的颜和演技基本能hold住这样的特写，但过多的特写，仍会有表演不足感，想想如果在电影屏幕上一直面对这么大一张脸，很容易视觉疲劳的。还有，很多时候劳呆讲台词时，我会想看喵的反应，感觉那会是鸡很好的表演镜，可是此时对着镜头的是一个超大的后脑勺。我觉得Spencer导演为了赶工期，猴鸡对手戏都用近景轮流one take还是有问题的，加一点中景，叙事和表演都会更饱满。

15.缺少Camus这样的文学引用和有深度的台词，网剧里我很喜欢卡喵嘴里出现的文学引用，s1有Kipling、s2有Camus、s3那段存在主义演说简直是我全剧最爱的一段台词，而这样有深度的台词，电影里没有，唯一一次类似的，是喵在劳做噩梦时故作老成说人生就是这样，这句台词出现的很尴尬。

再者，电影虽然有很多原著的台词引用，但没有起到太多正面效果，而且后两次用的都很奇怪，一是前面提到的elle说原著喵的台词，二是劳呆梦里mattie要喵小心刺客，这句本是原著里劳呆梦到一个声音要她小心，暗示是要注意卡米拉，这改编到电影里就很奇怪，让我分心一直在想哪里来的刺客。

16.造型问题，服装整体还是保持网剧时较好的水准的，没有出现s2大红睡裙和战袍、s3碎花中年菲律宾妇女装那么奇葩的衣服。卡喵的衣服都还挺好的，我尤其喜欢草地上的那身破汗衫加半透视裤子和结尾的银夹克。劳呆进了鬼屋后的现代装就比较尴尬，Elise本来就矮了还衬衫拖下那么大一截，全身远景看着腿不是一般的短。

发型总的来说还可以，喵的中长发也意外的挺好看的，大家的舞会装都很漂亮。我就很想吐槽elle和梦里劳呆那个大头，两个人都不是纤细的大高个子，还要顶那么个体积看着很大的发型，就真的觉得头很重。

最让我无法忍的是眼影，你为了体现elle黑化涂个烟熏就算了，卡喵你为什么又要像S3那样涂两坨子熊猫眼，眼皮往下一闭就是黑洞凝视，光影暗的时候连眼珠子都看不到了，严重影响表演感观好吗，化妆师你是眼影太多用不掉？还是鸡得罪你了？你告诉我！

还有就是卡喵的小尖牙，也忒小了，根本和鸡自己的牙没什么区别，特写的时候还明显的看得出是贴在牙上的一片，还不如以前泡芙们自己p的尖牙效果好呢。

17.副cp的塑造，laferry功能性过强，laf得到密码细节交代缺失，我已经能听到荷兰妹子吐槽大会的声音了，这点因为成本和时长受限，我能理解就不深究了。

最后一个小吐槽，卡喵的nightmare不应该是elle背叛，而是劳呆死在s3的洞底才对。

然后来说下表演，我追过狙魔女杰（只喜欢二姐），本质是个泡芙，实质是鸡厨，所以我一定不客观，所以我不想说电影里谁的演技更好，不会给主演们排名次，而且真要说起来，我一直觉得Annie才是组里演技最好的。

我很反感有些人评论说大电影里演员普遍是网剧里粗糙的表演，只有Dom演的好这种话。不要忘了这部剧是从网剧转变过来的，它的分类里明明白白写着喜剧两个字，你不能要求东成西就像东邪西毒这样演懂吗，你能说金凯瑞和星爷的演技粗糙吗？

电影里劳呆的搞笑戏份比之以往是缩减的，搞活气氛的责任是分担给cara、matt和nicole的，这三位的表演或许是light的，但确是必须的。

接下来818电影里几个我印象深刻的表演（不分好坏）：

1.电影里一共有三个性格的喵在精分：现实的喵，回忆里的白喵，噩梦里的黑喵，我之前问过劳呆的梦是不是完全的事实，看过中字后我觉得部分的梦是Elle刻意扭曲后给劳呆看的，百年前的喵应该没有吸过Elle的血，至少应该没在Elle清醒状态下吸过。
因此这个噩梦里的卡喵是和现实里的喵是不同的，鸡的表演也是额外Creepy、不协调、让人不舒服的，从讲词到眼神都是奇怪且有危险的信息出来的。而且作为开场她很好的定下了horror的基调。这其实是个很好的表演。

2.喵误咬劳呆，演的好的是鸡，从惊讶到疑惑，最后的不知所措。猴退了两次，最后的表情，惊恐害怕就稍许多了一点点，让人误以为要开虐了。

3.27分34秒看到鬼时，喵跳的那下惊吓反应，这个表演是缺乏真实感的，是不好的，如果她更夸张一些表演成猫看到黄瓜的反应倒是会极好，现在的度卡在中间可惜了。本来拍摄网剧时，当下的真实是鸡表演的强项，在舞台剧式的表演下她是一直保持在角色里的，可是分镜头拍摄以后，这种拍摄时的割裂对她表演的连贯性产生了影响，这是她急需要克服的问题。

4.船戏，好的细节前文已述。

5.Ritual时喵被定住后的表演，表情细节很牛逼，惊讶、疑惑、不知所措、恐惧、愤怒这些情绪转变的层次感，还有糅合起来后的综合体现，可以说是脸上每块肌肉都在演戏了，这个对脸部局部肌肉的控制力要给鸡鼓掌鞠躬。

6.劳呆和perry的吵架戏，竭力保持冷静制定计划的ramble，到失去控制的爆发顶撞，眼眶发红、嘴部抽搐，又气又急的情绪很有感染力。

7.之后紧接着Hollstein的吵架戏，对于生命被夺走，情绪上喵也是恼+气+难过的，因为一如既往的习惯（感情退化），起先她是竭力表现淡定unaffected的，但是当劳呆呛了她，就把她的恼怒和无奈带出来了，之后劳呆又怕又气，Elise的哭戏很棒，但更让我印象深刻的是喵的憋泪细节，面对已经接近崩溃，哭了的恋人时，喵也难受也眼眶湿润，但作为年长300多岁的一方，作为安慰者，她不能哭，所以她声线颤抖，眨着眼睛笑着又把泪给憋回去了。再次给猴鸡的化学反应跪，这场戏很好的看出了她们演对手戏时，是怎么一点一点把对方的情绪拉出来的。

对演员来说，角色的信念感是很重要的，因为前几季的网剧基础，猴鸡角色的代入感是不需要磨合的，她们两人站在那就是hollstein了，就像猴说的之前几季就像是训练营，电影直接是马拉松。情感和角色到位后，基于猴鸡的化学反应和自发的improvise，特别强烈情感的戏，她两拍的好是水到渠成的。

8.Carm&Elle百年后再遇戏，喵说完“Hello，Elle”后，Dom闪烁想哭的眼神，转而用冷笑掩饰过去，再变愤怒，这段情绪的转换是很细腻，有感染力的。其实这段Elle和喵百年后相见，从Elle讽刺，喵不知道说什么，Elle再紧逼，喵道歉再到彼此争锋相对，Nat和Dom演的是不错的，有点飙戏的意思，但这个在电影占着举足轻重地位的一场戏，因为镜头的设置不够好（缺少两人遥相对立的中景或远景，配合两人身处不同的光影展现对立），加之后来说对方自私的台词很奇怪，反而不那么亮眼了。

9.抢胸针的打戏，猴还是可以的，看样子以后可以多多挑战打戏，Elle有点尬勉强能看，鸡这个打斗戏真的是没眼看，排练时手不举起来还好，怎么正式拍摆了个那么难看的动作，真的要好好练习一下搏击类的体育运动了，机车骑不来，打架还不会打，还能不能好好演300多岁badass的卡喵了。

10.反复repeat的回忆Elle&Carm戏，因为反复的出现，鸡的表演过于theatre的问题就又出来了，当然作为一个被反复观看的梦境，用一种theatre的表演方式来稍稍夸张倒是可以，但对面的小妹却是她自己的表演风格，这整体的感觉就有点割裂了。

11.解救出所有鬼后，大家下楼，镜头对着走在最后的喵往走廊看，这是一个剧本里一定没有写的镜头，这样拍我不知道是Spencer的直觉还是刻意为之，但鸡错过了一个把表演提升的机会，如果她停下脚步，定点做一个回头，再切一个近景表情，那就是在喵的角度上，审视过往，对过去做了一个再见的proper end，可惜现在她的回头timing拿捏差了点火候，机位又对着她的后脑勺。

12.结尾Elle的情绪心理转变莫名其妙，前文已述。

最后说两句鸡的表演，不喜欢Nat的可以无视，我承认鸡的表演一直存在过于theatre的问题，但作为鸡厨拒绝说我鸡演技不行或者没有进步的言论，就是这么双标。

从网剧到电影，编剧一直把劳呆的性格、行为动机、动作、情绪描写的都很到位，有的时候甚至详细到多写多错的地步，像做西餐一样的精确无比。可是carm这部分像做中餐，给的往往是抽象的概念（当然也是因为角色本身是300多岁吸血鬼，编剧也难以准确拿捏），不给太多的正面描述戏份，我们不知道她300多年的岁月里除了表面上这些还经历过什么，不知道她在想什么，会做什么反应，这里面有太多东西需要nat自己去拿捏，去填，去掌控度。卡喵这个角色相对劳呆而言，基础上就是有难度的。在众多的吸血鬼特征中，Nat能够自己抓住“累”这个点，就足见她是个很有天赋的演员了。在大家都是惨白皮肤、烟熏妆、红唇尖牙、嗜血、性感、超自然能力满天飞的吸血鬼群体中，如何找到一个与别人不同的点，表演出自己的特色，Nat在这点上已经胜过一大票演吸血鬼的演员了。

Nat对声音的控制一直是牛逼的，卡喵的声音是她最大的演技，S3时因为台词增多，我觉得她这点有所退步，索性这次大电影这个优点又回来了，原著台词全是耳孕点，当然我最喜欢的是那句forty minutes

表演过于戏剧化，这是她在客串默多克时就凸显出的问题，近景的时候身体过于收束，远景又过于夸张，典型的从舞台表演转到镜头摄影的不适应，AA的时候没有觉得那么严重，是因为除了和她演技差不多的elise以外，其他演员都是渣演技。而默多克和Slasher面对演技更出色的对手后，差距就凸显了。其实在演卡喵时，这点倒还好，就是在电影回忆和S3 altCarm时出现了这个问题，也算是种用力过猛。

还有就是不连续拍摄后的割裂感，这也是舞台表演转过来的一大问题，在网剧里都是定镜头长take，Nat对于此刻的真实表现相当好，当下的反应是作为演员很难得和重要的一个技能。但是当表演被摄影机束缚，每句台词都被拿出来切割成一条条的镜头，前前后后都不搭调以后，她的表演就缺乏了连贯性，情感的自然流露被打破了。在演技六讲中提到过，这是缺乏动作组织的技巧。还需要好好磨练。

形体训练的缺乏，角色需要的身段姿态需要演员日常的训练去达到，如同前面提到的打斗戏，每次鸡的表现都不好，就是缺乏这方面的力量训练。如果卡喵这个角色想要更进一步，这点也是鸡急需加强的。

从以往看鸡是个超级聪明又有天赋的演员，她一直表现出有很强的日常细节观察力，以及模仿的能力，这是演员最基础最必须的能力。在演卡喵的时候也表现出超过他人的沉浸角色的集中力，既当下的真实，这点是很多演员求都求不来的。可是，这一年多鸡都在kinda做主持、录些杂七杂八的节目，有质量的戏参演不多，又缺乏演技上的磨练，不像猴有上表演课，所以进步不明显，这点很让人捉急。但仔细想想，她现在自编自演clairevoyant，又不对自己未来做规划，以后还会不会继续做演员也未知，说不定哪天就改做编剧或制片了。

按你胃，如果鸡还打算在演员这个行当做下去，想要更大的发展的话，必须要多演一些主流电影、电视，让好的导演调教一下，解决现有的问题，低成本的网剧或舞台上的表演，暂时对她很难有大的进步了。