在我横向对比了同期的《烧女图》、《打开新世界》以后，我发现喜欢一部电影的原因原来可以非常深入且私人，然后我就开始思考，为什么我会如此投入这部电影、这部电影的哪些情节和设定跟我内心世界共鸣？

我看了温斯莱特和罗南不多的访问和宣传（当时正值疫情，基本上都是网上连线访问），然后我发现温斯莱特多次强调，导演的working class背景跟她差不多，这种几乎来自本能的对自己阶层的关注和刻画方式，让她很容易被Mary Anning的故事打动。其实罗南也是差不多的背景，她和温斯莱特的父亲都是演员，但不是很成功那种，温斯莱特形容她父亲是贫困挣扎，罗南甚至说过他父亲在当演员前做过清洁工，还被克扣过酬劳，日子过得曾经很是艰苦。

我喜欢这种working class的视角与关怀，它注定不唯美，不高雅，在强调艺术审美的电影界恐怕更是异类。如果非要给《菊石》低分找个原因，我认为就是这点。我个人相当喜爱这部电影，只是我不能保证每个人都会喜欢上。

其次是主角Mary Anning的个性。Working class会比其它阶层更容易孕育出某种个性，温斯莱特曾经用过几个词去形容她：stoic（坚忍的），reserved（寡言克制的），sensitive等。这些在电影表现上来说，完全不算是讨喜的个性。这就是为什么温斯莱特在好几个访问里都提到，出演Mary这个角色其实是很让她紧张的一件事，不仅仅是因为台词少，而是她甚至不被允许表达太多的快乐与哀伤（almost no happiness, no smiling, no sadness or tears)，她只能在这两种情绪之间找到少量能够表达Mary情绪的空间，并且大量内在化她的情绪。温斯莱特说她需要不断被导演提醒，不要用手去碰脸（这会泄露情绪），前期不要露出任何微小的笑容，直到音乐会那天Charlotte往她手上喷香水，而音乐会那天正是她们情感开始外在化的一天，Mary露笑容了，后来她写的小诗，还有Charlotte跟她说她是当晚最美丽的那个。

导演和温斯莱特选择了让Mary以这种喜怒不形于色的个性去呈现，这是他们的假定，无可厚非。然后温斯莱特提出了一个观点，我个人觉得相当有价值：她认为Mary父亲的早逝，给她带来了某种abandonment issue，让她在此后遇到的亲密关系里总是把对方放进了自己的private isolated world，总是害怕外在的一些因素会伤害这段关系，而不敢现实中去真实地体验它。所以她总是克制，甚至逃避。即便音乐会上她爆发出了的丧失已久的情绪：envy and jealousy，但回到小屋里，她还是从Charlotte那抽了手。

在以上这么个大前提下，最终Mary还是爱上了Charlotte，这份爱冲破了如此多心理上的阻碍，完完全全来自于内心深处的渴求，渴求爱，渴求被爱，渴求一个懂自己的人。就是这么一份质朴的感情，来自于一个每天忙碌于温饱和理想之间的working class，就像她研究的化石一样，看着质朴，却珍贵异常。

温斯莱特说，这部电影对她来说是在讲how we choose to love and how that can end up defining who we are. 在她20多岁的时候她想让别人喜欢她、喜欢她的角色，但后来发现这其实是bullshit. 我想她的意思是，只有在追寻自己所爱的过程里才能不断地发现真实的自己，其实不仅仅是观察Mary和Charlotte彼此相爱的这个过程她俩各自的成长和变化，包括我在写影评的时候也会忍不住思考：我到底想要的是什么？我为什么想要这个？这就是我吗？确实是相当有趣的体验了。

温斯莱特的访问视频地址（来自youtube）

温斯莱特的另一条访问（内容和上条有部分重复）