更新时间:2014-08-07

后会无期:我真的想和这个世界谈谈

文/梦见乌鸦

关于《后会无期》，可不可以从专业电影载体的角度去解读电影，当然可以。可不可以抛弃电影技法从内涵和所处时代背景解读该片，当然也可以。二者的不同之处，就看你以如何的眼光去看待一部作品，心里装着什么看到的就是什么。

韩寒是个合格的导演吗？仅凭一部电影来说难以判断，毕竟从作家到导演，属于国际级大改行，半路出家拍摄水平二五眼也是在所难免，那么我们下面就来看看韩寒这个新人导演算不算二五眼。

韩寒喜欢电影，也写过影评，在《零下一度》和《我所理解的生活》等书中都有过影评，有着自己对电影的独特见解，加上自己的文字功底，写出一部《后会无期》的剧本毫不意外。但韩寒拍摄这部电影是没有剧本的，幕后访谈里说，通常在大纲的基础上，脑中构思场景和台词，现场定脚本进行拍摄，听上去很想王家卫，但本质区别在于王家卫是真真正正的没有剧本，是科班出身，一部电影能拍个至少2年，期间有充分的机会去构思演员和脚本，《后会无期》则不同，电影拍摄周期不长，行程上还是很紧凑，因此韩寒的“没剧本”和王家卫的“没剧本”是不一样。

其实韩寒是在用写小说的形式拍电影。

《后会无期》是一部公路电影，韩寒也写过公路小说，叫做《1988：我想和这个世界谈谈》。所谓的公路小说指的是以路途为载体反应人生观，现实观的小说。说穿了，就是公路电影的文字版。很多观众将公路电影定义为《泰囧》这样充满戏剧冲突的曲折情节的电影。其实则不然，真正纯正的公路电影跟公路小说的定义完全一样，标准故事模式多半是讲述主角在经历生活上的挫折后，选择自我放逐的生活方式，之后在一连串的事件后，慢慢地开始学会成长和改变，比如《在路上》、《逍遥骑士》、《史崔特先生的故事》、《摩托日记》等才是标准的公路电影，后来诸如《搭车人》、《泰囧》等恐怖、喜剧类型的片子都是在公路片的基础上融合了其他元素的产物。因此而言，作为一个写过公路小说作家、赛车手，韩寒选择了一个比较靠谱题材来完成自己的电影首秀。

下面再来看看电影的剧本结构。

剧本结构是电影的基础，目前常用的就是希德.菲尔德的三段式：建置、对抗、结局，还有黑格尔的“冲突律”：和谐、打破和谐、重行建立和谐等。韩寒没有上过一堂专业课，所以在处理剧本结构的问题上并没有突出，但作为耍笔杆子的，也一定会对文字结构心知肚明，他将小说的结构体搬到电影中，用影像化处理。但小说毕竟在文字与结构之间的空间很大，电影则不同，片中大量韩式台词和幽默段子加入其中，冲淡了的电影的结构，让本片看上去比较松散，这是问题之一。《后会无期》的剧本结构其实也是三段式，但就是显得比较散而已，看上去像是三个微电影拼成的故事，从此方面可以引申到电影蒙太奇艺术，也就是所谓的衔接。这也是公路电影的通病，叙事不流畅，不是韩寒没有能力把握，而是做得不够好，其实仔细品味电影整个故事，也是个严丝合缝的公路片故事，显得比较松散，是非专业导演的所要面临的第一个待解决的问题，《老男孩》也是这种问题，《后会无期》也是，这方面需要加强。

肯定的一点，这片是典型的公路片结构，其实最最纯正的公路片，最基本的特征就是角色出发之间是具备一种状态和世界观，完成公路旅途之后，完全打破了之前的状态和世界观，其中的旅途无论以像《泰囧》这样的喜剧形式包装，还是像《搭车人》这样的恐怖题材点缀，都逃不出这个路子，本片也是一样，就引出了下面的环节。

再来看看人物。

不必多说，标准的公路片配置，冯绍峰饰演的浩汉，陈柏霖饰演的江河。浩汉大大咧咧，喜欢吹牛，自诩大风大浪过来人，是整体故事发展的推动力，为了追逐理想而前进。而陈柏霖属于小受型，在后者的推动下，进行了一场充满逗比色彩的旅行。而他不谐世事，初来乍到的作风又成为了旅途上几段故事的发起者，所有故事发展都跟他有关。冯绍峰是故事的推动力量，陈柏霖是蹚浑水的发起者，两个人一动一静，角色互补，就像法国电影《第八天》中的丹尼尔·奥图与帕斯卡·杜奎奈一样，有如美国喜剧明星劳伦和哈代那般，二者缺一不可，少了谁都玩不转整个故事。

两位角色都是对现实不满的主儿。被迫拆迁的小岛、发配的偏远的地方教书，冯绍峰闯荡多年，心存对改变现实的期望，为了寻找自己心中的世界，不惜炸掉自己的房子断绝后路；陈柏霖比较闷骚，面对惨淡的现实，在努力适应这个世界的同时，仍然对现实抱着一丝希望。

两人的公路之旅就是在这样的环境下开始，也就延展到电影的主题。

很多人说《后会无期》没有主题，其实则不然。本片的英文名“The Continent”，翻译过来为大陆，指代片中横穿中国的旅程。其实该片的内核跟韩寒那本公路小说是一致的，说的就是“I wanna talk with the world”。该片用标准公路片的模式，将两位主演与这个外面世界“交谈”的内容展现给观众，沿途坎坷，一路艰辛，到头来，用句海报上的slogan便可概括：“听过很多道理，依然过不好这一生。”

片中有趣的台词和桥段很多，会引发爆笑，但结局却令人唏嘘。在本片的先行版预告片中，钟汉良的对白占据了主要空间，那几句台词有板有眼，钟汉良在片中的举止像极了人生讲师，大段心灵鸡汤的灌输，可到头来却发现在现实的面前是那么不堪一击。两位主角之前经历的故事已经足够让复杂，在这一刻几乎崩塌。卫星的爆炸是压垮骆驼的最后一根稻草，对理想对现实的问题全部在结尾爆发，二人分道扬镳后会无期，一段旅程承载了梦和自由，也没能在影片的结尾找到真正的答案。

这是一部让很多80后感同身受的作品，韩寒同为这个时代的人，想必在电影中融入了大量自我的时代情感。80后，这个处在尴尬时期的人群，在他们离开安逸的校园，刚刚步入这个社会的同时，就像开场冯绍峰大步流星上台发言一样，谁也不能阻止我的高亢的梦。然而现实摆在他们面前的又是什么呢？假装妓女的骗子、钱连玻璃被偷、梦中情人是兄妹，现实为理想打造了一个标准的棺材，埋葬了之前所有的激情。但韩寒并没有一味的悲观，片中冯绍峰的角色代表了被现实击垮的80后，对现实的厌恶，义无反顾地面对着前方的未知；而陈柏霖则代表了现实中的一线希望，不想被现实摆布，却又不得不遵从生存守则，这样游离不定的状态。两位角色二合一，就代表了一种状态，不仅仅是80后，而是一个族群，用梦想麻痹自己，却又现实中挣扎，一趟旅程，谈不上颠覆人生，却能改变状态。

对了，还有胡生，开篇以胡生的旁白作为引导，是电影里唯一一个独白的角色，但30分钟之后消失，其实这个角色代表着两位主角的过去，从名字的角色上就能看出来，片中的每一段故事都代表着一段过去，小故事结束之后，与过去的自己、梦想和世界观说在再见，并且后会无期，每个角色，每段故事都是一样。

电影结尾是光明的，但也是虚构的。它存在于陈柏霖的小说《旅行者》之中，故乡的复兴、心爱女人的陪伴，功成名就的自己，一切都是那么美好。但这段光明之后，冯绍峰对小说结局的构想出现了，一个开放式的结尾，与这个世界谈判的结果，依然后会无期。