引子：在且高且深的黑暗中寻找答案

罗杰的这句话，有独立于剧场版之外的价值。

“泡泡”和“冲天海流”这两个意向，恰巧从侧面反映“深”和“高”，毕竟二者各自联系鱼人岛和空岛。

所以，单独把罗杰这句话，从剧场版拧出来，是值得考究的。

所以我们回到拉夫鲁德，在《海贼王》走向完结的今天，作为梦想之地和答案之地的它，必然会揭露一切的真相。

而这一切的真相，不能只是回忆、文字、遗迹，它只有辅之以“奇观”，才能对答案进行旁证。

浪漫的尾田是不会错过“海贼世博会”中，这勾勒天地的奇观之美。

因为这“不可理喻”的奇观背后，必然是“空岛篇”中南南见鸟般种族随岁月远隔疏离。

很粉丝，但可以更极致！

路人朋友观影时小憩了一会儿，估摸是电影中要素太多，让对《海贼王》不太了解的她，根本无法从打斗和人物群像中抽离，捋一遍剧情脉络。

但对于像我这样的粉丝来说，则算是盛宴。

2年前没交代清楚“最恶一代”的船只模样，在剧场版中得到了一个细致的呈现。

“最恶一代”2年后的服化设计，也能看个舒畅，总之新颖的东西还真不少。想必这方面是尾田亲自打了demo，要不然导演和作画，也没有“勇气”在主线人物上动刀子。

片尾萨博和幻化艾斯共同“刷”出的两道火墙，更让人有婆娑之感。

但相对可惜的是，和平主义大熊还是黑衣版。如果看到的是白衣版，想必邦妮当场就要落泪了吧。

在人设上，我会打满分，粉丝向的人物群像，即使有挑剔的地方，也是瑕不掩瑜，不值一提。

我知晓“鱼和熊掌两者不可兼得”，在这种极为紧致的打斗节奏下，做剧情展开，是很难把握节奏的。但《最强之敌Z》的泽法，给我的冲击实在太深，以至于在观影前，我都期待着巴雷特是“第二个泽法”。

这也就是我对《狂热行动》唯一不满意的地方。巴雷特是武痴，但是在罗杰的船上，他也曾流露过真挚孩子的眼神。

电影中一直都在强调巴雷特不相信同伴，可他反复提及“罗杰”，和念叨“白胡子怪力老头救伙伴死了”，其实已经表露出，在他生命的某段时间，是被救赎过了的。

这段回忆如果能合理展开，就能将巴雷特的人物弧光，像泽法一样立起来。

导演大塚隆史没有这样操作，也恰巧说明了他和尾田的不同，尾田笔下的所有人物都是会被救赎的。

巴雷特人设并不稳定

可能是因为剧情原因，关于巴雷特“救赎”这一渲染不得不被截去，所以也就少了泽法般的时代壮绝之感，甚是可惜。

观影结束后，最后一段BGM中，导演大塚隆史有意塑造两种意识的碰撞。在巴雷特进行回忆的那一刹那，以路飞对伙伴的坚持，击溃巴雷特的力量的崇拜。

但巴雷特不加铺垫或后续补充的刹那犹豫，实际上形成对这个人物原型的分离。

巴雷特的少时的际遇，是在不断背叛中成长。这是尾田给予的人设，我们顺着尾田的思路，对背叛进行拆离。

“背叛”的前提是“信任”，只相信自己，是因为他人在实际行动上靠不住。

这是巴雷特的两大困因，他的一切行为动机，基于此而产生。可按照卡普的铺垫和罗杰变向的“邀请”，也直接说明了，在罗杰船上，这两大困因与他是不存在的。

他曾被救赎过，但是却有失去了可以救赎他的人，他余下的生命中只有罗杰，但他内心并不觉得罗杰是对手，更多的则是伙伴。

因此，最后BGM响起时，巴雷特犹豫之下的顺势被击倒来的太仓促。

相比之下，如果在BGM中和路飞进行一场拳拳到肉的交战，力尽之下微笑败北，反到能凸显巴雷特的自我救赎和自我和解。

差了这一步，于是整部《狂热行动》看起来就略显干燥，少了点草帽海贼团之外的湿润气息。

二十年剧场版有什么特殊的意义？

作为故事线索上的补充，它不像《强者天下》那样直接撒线，给予观众对上个时代追忆的遐想。《狂热行动》更像是个彩蛋，发生在当下，且群像众多的故事内容，让新观众对其感到格格不入。

是《海贼王》量磅体大，已经不再在意新读者了吗？

当然不是，没有作品是愿意把读者拒之门外的。

在我看来，《狂热行动》是《海贼王》这个IP，越来越国际范了。

与其说它是剧场版动画，不如说它是一部游戏宣传片。

流畅且激烈的打斗，中二又不失趣味的招数名，丰富的人物群像，再加上错综复杂的势力矛盾，颇有当年《海贼无双》的既视感，但这一次来的更像《龙珠》的套路。

对，《海贼王》剧场版越来越《龙珠》化了。

《狂热行动》走的是“硬核打斗＋燃”的暴力输出，《龙珠》剧场版历来也是如此。几十年的实践告诉我们，世界直男，都吃这一套。

而尾田在画《海贼王》时，也愈发的像图文小说。力度格本来就用的少，现在更是2话才看到一次。

最让人哭笑不得的是，他在潜移默化间，完成了对读者的“调教”，让我们在不自知中开始接受这个事实。

整个青春，能有这样一部浪漫且不断进步的IP相伴，真的是一件幸福的事啊！

最后，出戏了一晚上的“正义联盟”镇楼！