由北大路演引出的诸多关于女性主义的讨论就足够吸引我去看这部电影。（虽然导演本人也说过性别议题是创作核心但是）看完之后并不觉得这是一部显式的，100%女性主义电影，而是糅杂了更多的社会议题：法律、婚姻、双性恋、家庭事故与创伤。

不是宏大叙事，没有特技场面，但是镜头语言足够丰富与独特。从《关于莉莉周的一切》到《晒后假日》，手持的晃动镜头总能带给我一种真实感、在场感、触动感。印象很深的还有低视角仰拍；法庭上穿越人群的镜头拉近与聚焦；审判过程中的每一场记录影像里的高噪点，不同于第三人称的上帝视角，这种独特的镜头语言给人以不安全感与窥视感，以及一种私人性的感触。

一场审判贯穿始终。《光荣之路》或是《奥本海默》，都有大量的场景设置在法庭，然而总是给我一种冗长又头晕目眩之感。双方轮番上阵进行着令人眼花缭乱的辩论，针锋相对的话语与真相和事实渐行渐远，一场又一场的庭审仿佛仅仅是为了消磨人的意志，就像本片中女主桑德拉被无罪释放后说的那样“lose means lose，win means over”（原话不记得了）。可能是受了《局外人》的影响，哪怕只是作为观众，面对漫长的审判，繁杂的程序都有一种荒谬和筋疲力尽之感。
作为女性很容易地带入了女主的视角，潜意识里期盼着律师樊尚能够“主持公道捍卫正义”，当他辩护“萨缪埃尔是一个失败者，他将其归咎于桑德拉。然而桑德拉所做的仅仅是在她丈夫失败的领域取得了成功”我直呼酣畅淋漓的时候，桑德拉只是很严肃地对回到座位的樊尚轻声说“萨缪埃尔不是这样的人”，于是被深深震撼到。桑德拉多次说，所有的证据实际上只是“part of the whole”，生活是连续性的而非片段性的，人性是复杂性的而非两面性的，而在法庭上人们不得不将零星的碎片拼拼凑凑，借助想象推测出（有利于几方辩护的）事件的全貌，意义感便在这种过程中被逐渐消解。

影片的高潮是那一场争吵。观影之前就知道这是一个男女在家庭关系中地位与分工倒置的故事设定，本以为导演会对传统的男女分工模式进行猛烈的抨击与批判并高度肯定“女性的解放”，却发现实际上导演以很客观冷静的态度去剖析两人的矛盾冲突，并没有偏袒任何一方。如果说亲密关系中没有对错，那么至少双方都需要为这场冲突付出责任。桑德拉个性和自我意识极强，不愿意在关系中让渡自己的时间精力并且拒绝沟通，认为丈夫的失败只是源于其自身；丹尼尔的那场意外让萨缪埃尔深陷自责，他看似自愿地做出了牺牲奉献，实际上是为了缓解自己的内疚，同时却在潜意识里将自己事业上的失败归咎于此，并嫉妒妻子所取得的成就。这种人之间的情感纠缠与绑架的争吵戏真的很考察导演（编剧）的功底，对人性细腻却近乎冷酷的剖析，上一次有这种感觉还是在《秋日奏鸣曲》，不同之处在于那是母女关系而这是婚姻关系。刘瑜老师说的“亲密关系中情感绑架无可避免”高中时不赞同，现在似乎有些能理解了。