农奴(1963)

意识形态先行，语言变异，一部当年大多数藏民听不懂的藏地电影。旺堆的演技可圈可点，眼神尽显苦难与仇恨。摄影手艺在今天仍有可参考价值。

不能接受这类型的主旋律。宗教主题本身就不太适合，很容易变味。在电影中，我更多地看到个人崇拜，将信仰寄托到一个人身上，以个人为神而非信仰观念。借宗教和迷信的群众之言，看到了一个被神化了的GCD……许多场面让人觉得可笑。主题虽好，但真不该把GCD和宗教联系在一起啊。什么菩萨兵，尴尬。

沉默的力量。三摔，三支歌。金珠玛米。有个解放军行军的镜头，白云远山，水静如镜，现场不知道有多美。

还是以前的老电影更感人肺腑。拍出了农奴穷苦的生活。看了之前纪录片里，说农奴悲苦的生活，再看这部电影，感触更深。想起自己的外婆，她说以前民国前，一直吃不饱饭，后来日本人打进来了，过得更穷苦了，再后来，解放了，只要工作就有饭吃。农奴过得更为凄惨。感谢，我们建立了一个伟大的国家。

旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。戴着意识形态的镣铐，摄影竟能优美如斯。

李俊和韦林岳在当时的代表作《农奴》在类型与技法上无疑是出类拔萃的。

暴与奴的共选，不求今生，盼转世。

台词很少，虽然老，其实不难看......老爷被干掉的时候滑落竟然想起 带子雄狼2沙漠大厮杀

摄影美极 节制台词和大面积沉默光影直指人心 兼具苏俄遗风与西藏神秘感 有一种好电影就是与岁月和意识形态无关！

摄影神到这个地步意识形态什么的就不要去管他了，反正时代不同了……有些神乎其技的运动镜头，不过有些也是为了动而动。很刻意减少台词改用电影手段叙事（所以台词部分就比较傻……）。意外之处是看出其中戏曲表演的痕迹（很重视身段、亮相，音乐打点），这片儿是样板戏美学的来源（之一）么？

四星半。拍的简直太好了！太有质感和力量的镜头语言。仅是形式简直可以与同时期日本作者范儿的电影相提并论（如新藤兼人今村昌平），不同的是，日本作者范儿用高超的艺术表现力讲了一个永不过时的道理和事儿，而农奴用了类似高超的艺术表现力讲了一个一定会过时的道理和事儿。

旧社会的西藏真是水深火热呀有木有，小时候看，各种可怕，各种刑具给我最早的重口味体验，哇哈哈

把歌唱。

中国现代史课上看的

昨天一到单位就被通知公司倒闭了。。。大家都回家。。。打电话给媳妇，她也刚辞职了，已经到家了。。。。。。落寞地回了家，我俩一起看了农奴这电影。

中影史：本片反映了农奴的血泪史，展示了野蛮残酷的农奴制与农奴要求彻底解放的尖锐矛盾。藏族演员旺堆准确地表现了人物深沉复杂的内心世界，出色地塑造出一个农奴形象。影片融纪录与故事、诗与戏剧于一体，风格凝重而简练、深沉而含蓄。长镜头和光影的象征性造型及特技的运用，具有强烈的艺术表现力。

六十年代黑白造型最出色的影片。

苏俄长镜头，诗意主旋律

镜头棒!

撇开意识形态先不谈，相当漂亮的镜头和构图。忘不了阿妈走进老爷家门口时那个整个翻转过来的画面。黑白的激情叙事。从失语到重获话语权的过程。非常有藏族特色的语言和图景。那个年代的毛病当然存在，但是，这是个有艺术追求的导演，高山和人的构图比例已经初现黄土地中的雏形。寓意的镜头值得分析。有两次不惜打断顺时叙事的插入闪回在当时也很有特色。