影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思,导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来,丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家,他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣,拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格,从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖,是英国1986年最卖座影片之一。 很先锋性的实验电影。德里克·贾曼移除了诗歌、绘画与电影的体裁屏障,将狂乱复杂的感情讲述得诗意喷薄,阴柔与阳刚泾渭分明的审美很合我胃口。比起去年的“透纳先生”显然是更胜一筹~$“有时候,互相排斥的事物,往往最美” 为美而生,为爱而死。每一帧都是油画,天使的性,赏心悦目。贾曼赋予每个演员都成了美人胎儿~$提前实现的巨幕厅博物馆流动高清名画展,卡拉瓦乔放达不羁、危险狂乱的传奇人生,真正意义上的艺术电影,从形式到内容尽是高格的艺术享受,摄影精确还原卡拉瓦乔明暗画法,曼妙轻盈的曼陀铃琴声陪伴,台词整段整段的诗句,深沉浪漫似紫色的海底,惊现年轻时妖娆性感的豆叔,强烈奥兰多crossover既视感$不是英语对白会更好,看时联想到了让·科克托的《诗人之血》。和画家有关的死是美的。$Too narcissistic yet how truly artistic... The film is a perfect homage of Caravaggio's paintings, perfect use of chiaroscuro, exuberant colors and of course sexual innuendos